"El dibujo es el lugar donde realmente se crean tus estructuras de futuro. Eso es lo que lo define y no la técnica utilizada. En realidad, el dibujo es un laboratorio, un espacio donde desarrollar ideas con inmediatez y verificar intuiciones sin ninguna presión de tiempo o de lugar" Jaume Plensa


jueves, 5 de abril de 2018

Blancos, silencios, vacíos....


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El dibujo procesual 
intersecciones entre materia/forma y acabado/significado.
Unidad de Estudio 2
Blanco

Ante las dudas que se suscitan en las tutorías aclaro el objetivo del ejercicio.
Voy a seleccionar obras para una exposición cuyo título será:  Blancos, silencios, vacíos....
Pasaré por vuestros estudios para seleccionar alguna de vuestras obras, una muestra de las obras seleccionadas son las que expongo aquí. 
Como sabéis todo artista tiene una amplia gama de registros, pero para esta exposición estoy buscando obras esenciales, sutiles, que reflejen como diría Ryman el "cómo" frente al "qué" 
A Ryman le interesa mucho más lo que él llama el "cómo" de la pintura, el objeto físico en sí mismo, que el "qué" de la pintura, "la imagen, la historia, el simbolismo" que transmiten sentido fuera de la obra.
Ryman cree que la pureza del color blanco es la que mejor resalta la manipulación de la pintura. Sus pinturas y dibujos están destinados a aumentar la conciencia del espectador de las variaciones sutiles en la sustancia de sus materiales y sus pinceladas. La relación de las zonas pintadas con los bordes del soporte también acentúa la variación y la fisicalidad.

Sobre los formatos sentiros libres de adaptarlos a las necesidades de vuestra obra o proyecto, cuadernos de trabajo, formatos cuadrados, libros objeto, etc. 

Olivia Jeffries Collection One; 
Muted- a collection of 14 original drawings on salvaged book pages

 Owen Schuh  Cells 2011, Silver Point, Copper Point and 
Bronze Point on Prepared Paper, 40 x 40 cm

 Rachel Whiteread, Table (1997)

 RICHARD TUTTLE Source of Imagery, I, no. 101 (1996) 
Acrylic, collage, gouache and ink on paper, artist's frame 47x47cm

 Robert Ryman, Surface Veil, 1970-1971

 Janet Jones Mirage 1 Collage

John Fraser Morning - White


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  Thilo Heinzmann O.T., 2014 Oil, pigment on canvas, 
under plexiglas cover 195 x 217 x 11 cm

 San Moyer 

Jürgen Partenheimer Nirox (Dreaming Termites), 2011 
watercolour and pencil on paper 40 x 53 cm



jueves, 8 de marzo de 2018

Tutoría Unidad de Estudio 1

El viernes 9 de marzo estaré en el despacho del aula S13 para resolver las últimas dudas sobre la Unidad de Estudio 1 de 12:00 a 13:30 h.
Confirmar vuestra asistencia al correo:  arabazas@ucm.es

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Yves Berger - From the Orchard to the Garden



YVES BERGER
From the Orchard to the Garden

"La muestra incluye obra reciente en papel realizada mediante tres técnicas diferentes: monotipos de manzanos, creados durante la primavera de 2016; grabados de figuras humanas, en las que ha trabajado durante los últimos años; y dibujos al pastel de flores, llevados a cabo en un jardín botánico alpino durante el mes de junio de 2016. 

Jugando con su obra Berger descubrió como las temáticas elegían entretejerse unas con otras. Al principio trabajando con la idea de mantenerlas separadas, como diferentes habitaciones de una misma casa, desarrolló durante meses en una estructura que fue progresivamente alejándolo de su punto de partida.
No era más un tríptico lo que encaraba, sino un viaje en el que se embarcaba.

Un viaje desde árboles frutales en flor hasta alfombras de frágiles flores, desde oscuras y húmedas ramas hasta pistilos rodeados por chillones y vívidos colores. A través de esta ofrenda visual de la naturaleza avanza la figura humana “cazando, dudando, sufriendo y esperando”.

Nota de Prensa de Ivorypress

miércoles, 7 de junio de 2017

Exposición Cuando la nieve quema en Alcalá

El viernes 9 de junio a las 19:00 h. inauguramos una exposición con obras sobre papel en la Casa de la Entrevista en Alcalá de Henares.





lunes, 27 de febrero de 2017

Breve breviario sobre dibujo y otras cuestiones

Dibuja.
Dibuja.
Sí, sal a dibujar, dibújalo todo.
Cuando se dibuja se tranquiliza la mente
te vuelves más observador,
más tranquilo,
agudizas la inteligencia a través del ojo.
Prueba materiales, conócelos, experimenta hasta la extenuación.
La clase te da a conocer herramientas, su uso, lo que se puede o no hacer, pero siempre estará sujeto a revisión y crítica 
¿y por qué esto no? 
voy y lo hago
Ah, ya sé lo que se puede o no hacer desde mi propia experiencia, no se me olvidará jamás.
La Universidad, la Facultad, te proveen de pensamiento crítico, no de un trabajo.
No todos seremos artistas profesionales, porque no hay mercado suficiente para todos.
Pero podemos pensar en qué se nos da realmente bien, en qué somos buenos y potenciar ese perfil.
Completa tus conocimientos con muchos cursos, conferencias, charlas, jornadas, nunca ha sido tan fácil la autoformación con la cantidad de cursos online gratuitos.
Es necesario que dibujes con programas de dibujo vectorial, que hagas una historia animada, nadie nace sabiendo, pero es necesario aprenderlo.
No tomes al pie de la letra los comentarios del profesor, pero reconoce lo que es sincero. 
Piensa que la distancia sobre el propio trabajo da una perspectiva diferente, casi siempre más objetiva, si se puede hablar de objetividad en arte. 
En todo caso reconoce quién te quiere ayudar y quién no.
En esta asignatura y en la carrera, es importante compartir y debatir tus ideas y proyectos con otros compañeros, sus opiniones muchas veces te sacarán de errores de enfoque o te proporcionarán nuevas ideas o planteamientos.
No te aísles.
Entre pensar y dibujar: siempre dibuja pensando o piensa dibujando, las dos cosas a la vez, no las separes.
Cuando te das cuenta de la cantidad de ideas y materiales que estás barajando para un proyecto o una entrega, quita, siempre quita, hasta que ya no puedas quitar más, entonces y solo entonces empezarás a tener algo.
Cuando dibujamos trabajamos sobre una superficie, trasladamos a dos dimensiones un mundo de tres dimensiones, es importante que hagamos la operación inversa como ejercicio intelectual. Realizar maquetas, modelos, pequeñas estructuras tridimensionales de nuestros dibujos, nos aportarán nuevas perspectivas sobre la escala, punto de vista, especialidad, textura, etc.
Las discusiones teóricas, los autores imprescindibles, ya sabéis Heidegger, Benjamin, Ranciere, Foucault, etc. que estudiamos en la carrera casi siempre vertieron sus argumentaciones en otro contexto y en otro tiempo, es posible que hoy las citas a ciertos autores recurrentes o de moda, no tengan ya ningún sentido y las estemos repitiendo año tras año. 
Ante la duda, mejor pensar uno mismo que citar, dar cabida al pensamiento propio frente a la socorrida cita ajena.
La sociedad se ha transformado en los últimos 30 años más que en todo el siglo anterior, todo lo que hoy aprendemos solo son herramientas que servirán para ayudarnos a seguir aprendiendo ante los nuevos retos que nos esperan. 
No hay saber cerrado, siempre estaremos aprendiendo, creando, innovando, proponiendo y haciendo, siempre haciendo.



El próximo 13 y 14 de marzo se realizarán las entregas y corrección pública de la Unidad de Estudio 3 
Gráficas ampliadas. El dibujo procesual: intersecciones entre materia/forma y acabado/significado.
Como sabéis es necesario tener una tutoría como mínimo antes de la entrega, os emplazo a que la solicitéis cuanto antes.



A.P. Visita de estudio José León Cerrillo from Museo Tamayo on Vimeo.